jueves, 28 de septiembre de 2017




EL COLOR EN LA ACUARELA
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La acuarela (palabra que proviene del italiano acquarella) es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza.1

Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillo y soltura en la composición que se está realizando. En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada Sumi-e. En la pintura chinacoreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante, realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.
HISTORIA DE LA ACUARELA
La pintura a la acuarela empezó con la invención del papel en China poco después de 100 a. C. En el siglo XII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches (en Francia), abierto en 1492.
El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura mural usando pigmentos en un medio acuoso sobre yeso húmedo—. Un buen ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el pintor renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-1520), quien pintaba en grandes cartulinas como bocetos de tapices.
En AlemaniaAlberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las creaciones de Durero.
Otros famosos artistas usaron la acuarela para completar su obra al óleo, incluyendo a Van Dyck (1599-1641), Thomas Gainsborough (1727-1788), y John Constable (1776-1837).
En la Gran Bretaña del siglo XVIIIPaul Sandby (1725-1809) fue llamado padre de la acuarela británica.
Uno de los acuarelistas más famosos es Joseph Mallord William Turner (1775-1850), precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las vanguardias. Sus cuadros reflejan magníficamente la luz y el movimiento.
En la pintura española del siglo XX cabe destacar en acuarela al maestro Julio Quesada Guilabert (1918-2009). Sin olvidar a Ceferino Olivé (1907-1995) y sus discípulos Pere Calderó Ripoll (1916-2009), Francisco Torné Gavaldà (1917-2008) y Rafael Alonso López-Montero (1921-2009 ), de quien se ha escrito.

Materiales
En el mercado existen gran variedad de marcas y calidades. El papel
acuarela se clasifica de acuerdo con su peso o espesor...
El pincel
Los pinceles que utilizamos para la acuarela tienen unas características
especiales, son mucho más suaves que lo...
Limpieza y mantenimiento del pincel
Es preciso cuidar los pinceles para una buena conservación.
Mientras se está trabajand...
La paleta
Se puede utilizar como paleta cualquier cosa, desde un plato
hasta una bandeja. En el mercado existen diversas y...

TÉCNICAS DE PINTADO EN LA ACUARELA      Técnica de húmedo sobre seco.     El papel no se moja previamente, está seco.La ag...

Técnica de húmedo sobre seco.
Técnica de húmedo sobre seco.

Técnica de húmedo sobre húmedo.Un solo color sobre húmedo
Técnica de húmedo sobre húmedo.Dos colores sobre húmedo


Recursos técnicos para dar textura
Estarcido o salpicado.
Utilizando un cepillo de dientes o un pincel corto de pelo duro,...

Raspar.
Cuando tengamos la pintura todavía húmeda, podemos rascar con un
pincel de pelo duro, levantando o aclarando los c...

Cristales o efecto de nieve.
Si queremos dar un efecto de la cristalización del agua o cuando
trabajemos en paisajes nevad...

Granja, David Millard.
Acuarela.

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