DISEÑO Y EXPRESIÓN CROMÁTICA A TRAVÉS DE LA ACUARELA.
Desarrollo de posibilidades técnicas y expresivas en la utilización del color en la acuarela. Utilización
del color en cuanto a riqueza y diversidad de matices, saturación y desaturación, escalas de claro a
oscuro, y la relación transparencia y opacidad.
Entiéndase como riqueza la diversidad de colores, es decir que entre más exploremos en el campo de la
acuarela, podremos ir desarrollando y descubriendo más colores con los cuales podremos ir plasmando la
realidad en el papel.
El tono es el color puro, ya sea este primario, secundario
o terciario, la saturación del tono o color puro se realiza
agregando el negro, por ejemplo; la saturación del tono
rojo violeta en la imagen está realizada en tres valores,
cada uno de esos se obtuvo a partir de agregar el negro al
rojo violeta, tres partes de negro, una parte para cada
tono.
Es de importancia tener claro que un tono es sinónimo de intensidad, entonces entre más tono tenga un
color, más intenso es. Las tonalidades representan la cantidad de luz en un color. Según la perspectiva es
blanco o negro. Cuando mezclamos con blanco o coloreamos suave se ve un color más luminoso, más claro
o cuando lo mezclamos con un poco de negro o con su color complementario, o repasamos más veces el
color se ve un tono más oscuro, más frío. El color es uno de los elementos que determinan el peso visual de
un objeto. Los colores oscuros dan sensación de mayor peso que los claros. Todo color resulta más oscuro
cuanto más claro es el fondo sobre el que está. En el manejo del color en el claroscuro; cuando se van a
realizar sombras se pueden emplear colores cálidos (luces) sobre las sombras, pero las sombras (Azules o
tríos) nunca se pueden aplicar sobre las luces (cálidos) porque las agrisan.
UTILIZANDO UNA DETERMINADA GAMA CROMÁTICA
En esto de la pintura, siempre menos, es más. Es decir, con menos colores se consiguen mejores armonías cromáticas.
son las gamas cromáticas una serie de colores que JUNTOS se ven bien.
GAMA DE COLORES CÁLIDOS:
Cualquier cuadro pintado con sólo colores cálidos siempre será agradable de ver. Amarillos, naranjas, rojos, negros cálidos, etc.
GAMA DE COLORES FRÍOS:
Al igual que en el caso anterior, cualquier cuadro pintado sólo con colores fríos, también será siempre agradable de ver. Azules, verdes, violetas, etc.
Estas dos gamas cromáticas, la de colores cálidos y la de colores fríos no debes de tomártela al pié de la letra porque siempre será “cromáticamente” bien recibidos otros tonos fríos o cálidos en la obra que rompan, en cierta forma, la uniformidad de tonos. Es decir, en un cuadro pintado a base de colores cálidos siempre será bien recibido, por ejemplo, un verde limón (frío), que por su proximidad al amarillo en el círculo cromático es también armónico de éste.
TÉCNICA DE LA AGUADA
Dominio en la manipulación de la técnica de la aguada, Y control sobre la transparencia del color y
su adecuada proporción con el diluyente.
La aguada es un procedimiento pictórico, cuya característica principal consiste en dibujar y pintar con un
solo color, diluido con más o menos agua, obteniendo los tonos del modelo con ayuda del blanco del papel,
es decir, mediante transparencias o veladuras de color.
La pintura a la aguada puede realizarse indistintamente con
un solo color de acuarela o con tinta china diluida con agua.
Ambos medios, diluidos con agua son transparentes.
Cuando se pinta con un color de acuarela, el agua a utilizar
puede ser corriente, tal como sale del grifo. Cuando se pinta
con tinta china el agua ha de ser destilada o hervida.
El color de acuarela es más dúctil que la tinta china,
facilitando mucho más la obtención de degradados y
rebajado de tonos con agua.
PREGUNTAS GENERADORAS
1 ¿Cómo usar de forma creativa la técnica de la acuarela?
La acuarela es una técnica usada con colores traslúcidos y diluidos en agua. La manera de aplicación
creativa en una atmósfera puede ser la aplicación de la acuarela, con más saturación de color, y con
apariencia consistente logrando resultados bastante expresivos. Con esto se logran algunos volúmenes de
forma simplificada. La aguada es la técnica básica para el dominio de la acuarela. Existen otras técnicas
que pueden hacer de la acuarela algo creativo como efecto de la sal, rechazo con vela, goteo, rayado,
raspado, esponja, desbaste, levadura y enmascarado. 2 ¿Cómo fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación de la teoría del color? La mejor forma de fortalecer los conceptos entorno a la expresión y la composición es por medio de la práctica, dado que es allí en donde nosotros como pintores que hasta ahora estamos iniciando, vamos conociendo, experimentando y formando nuestra propia manera de expresión o por decirlo de otra forma, nuestro propio sello en las pinturas. Por otro lado, entre más probemos, combinemos, experimentemos y disfrutemos con las distintas técnicas en la acuarela y así mismo con todo lo relacionado con la teoría del color, podremos ser mejores pintores, pues la idea es entender la teoría, pero no quedarnos ahí, debemos ir más allá y arriesgarnos a buscar nuestro color.
3 ¿Cómo fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación de la técnica de la acuarela? Para lograr fortalecer, conceptos en torno a la expresión, seria estudiando la técnica y practicando para lograr apropiarse de forma correcta, realizar prácticas diarias y realizar composiciones utilizando las diferentes técnicas que la acuarela nos ofrece, para ello debemos tener muy presente el funcionamiento de la rueda tríadica o la teoría del color, con este conocimiento fortalecido lograremos realizar las expresiones que queremos en nuestras obras.
